끄적장인

차이가 많죠? 일단 소설과 영화/드라마라는 매체의 특성이 다르죠. 영화/드라마/웹툰은 "보이는 것"의 힘이 큽니다. 배우의 매력적인 외모, 압도적인 CG, 아름다운 배경만으로도 관객의 눈을 붙잡아둘 수 있고, 스토리가 잠시 루즈해져도 볼거리가 있으니 버틸 수 있죠. 하지만 소설은 오로지 활자만으로 독자를 붙잡아야 합니다. 스토리의 힘이 그만큼 강하고 몰입력이 강해야 하죠?

다음은 일일연재라는 시스템 때문에 오는 차이가 있어요. 영화는 한 번에 2시간, 드라마는 50분이라는 시간이 있어요. 훨씬 더 많은 걸 입체적으로 보여줄 시간이 있다는 거죠. 하지만 웹소설은 하루 5천자에요. 드라마로 치면, 5분짜리 짧은 드라마를 매일매일 보여주는 거죠. 이 차이는 커요. 1) 고구마가 있으면 안 된다. 영화나 드라마는 고구마나 나와도 당일에 해소되니 견딜 수 있어요. 하지만 웹소설에서는 다음날까지 기다려야 하죠? 그 불쾌감을 24시간 이상 견디는 건 생각 이상으로 괴로워요. 그래서 갈등은 빨리빨리 해결하고. 기왕이면 '위기감' 보다는 '기대감' 으로 고구마를 해소하는 구성을 가져가요. 2) 빌드업/떡밥이 직관적이어야 한다. 영화나 드라마는 떡밥이 하루 안에 회수되는데, 웹소설에서는 반년, 1년 후에 회수되는 경우도 많아요. 그만큼 시간이 지나도 바로 이해할 수 있게 써야겠죠? 3) 5천자의 한계 웹소설이 주로 받는 비판은 '너무 주인공 원툴이다' 혹은 '너무 작가편의적이다' 인데요. 사실 5천자 안에 조연에게 서사를 부여하고, 티키타카를 넣고, 연출도 하면 메인 스토리 전개를 뺄 수가 없어요. 그래서 웹소설은 둘 중 하나에요. 조연이 매력적이면? 전개가 느리죠. 전개가 빠르면? 주인공 외의 인물이나 문제 해결 과정을 상세하게 보여줄 수가 없어요. 글자수 안에서 어떤 점을 보여줄지 취사선택해야 하는 거죠. 다 보여줄 글자수가 없거든요. 4) 후킹이 필요하다 웹소설과 독자의 관계는 아라비안 나이트를 생각하면 됩니다. 영화는 기왕 티켓을 샀으니 어지간하면 끝까지 보지만, 웹소설은 기본값이 하차(사형)이에요. 하루 더 생명을 연장하려면 어떻게든 하루 더 살려줄 만한 기대감과 엔딩, 후킹을 넣어야 하죠.

굳이 경험은 필요 없어요. 살인자를 쓰려고 사람을 죽이지 않잖아요? 내가 쓴 전문가물이 깊이가 없다면 지식이나 경험이 부족해서가 아니라, 그 인물의 입장에서 충분히 생각하는 수고를 들이지 않은 거죠. 용어나 디테일은 검색하면 나와요. 정말 중요한 건 그 세계 사람의 입장이 되어서 생각해 보는 거죠. 저는 해리포터를 많이 참고해요. 이 세상 어딘가에 벽만 넘으면 자기들만의 규칙과 문화와 사회를 가진 사람들이 모여 살고 있다... 그 세계의 룰은 뭔지, 누가 높고 누가 낮은지, 뭘 하면 욕먹고 뭘 하면 영웅이 되는지 생각하는 거죠. 전문가물의 세계관도 결국 세계관이에요. 다만 배경이 중세 유럽 같은 게 아니라 현대일 뿐이죠. 병원도 법정도 결국 호그와트. 그 안에 있는 사람들은 지팡이 대신 메스를 들고 있다... 이렇게 생각하면 조금 쉬워지더라고요.

질문을 계속 하는 태도를 유지하는 게 중요하다고 생각하는데……. 어느 순간부터 떠오르는 질문이 없더라고요? 그래서 집단지성의 힘을 빌리는 겁니다. 제가 생각지 못한 질문을 받고 그에 답하면 생각도 조금 더 열리고 넓어지지 않을까 하는 것도 있고요

와 이게 답이 오네

글을 쓰게 된 계기는... 자의가 아닌 타의였죠? 어릴 때부터 학교에서 시키니까 썼죠. 문제는 그게 재밌었다는 겁니다. 숙제가 재밌으니 뭔가 이상하다는 생각 정도는 했죠. 글을 '업'으로 삼게 된 계기는….. 회사 생활 한 번 해보니까 '이건 죽어도 못하겠다'는 싶더라고요. 탈출구를 찾다보니 여기까지 흘러왔다고 해야 하나? 딱히 작가가 꿈인 것도 아니었고, 인생 설계를 해서 이렇게 된 것도 아니죠. 제가 결국 작가가 된 이유는... '실제로 질러버렸기 때문'이라고 생각해요. 생각하기 무섭게 사표 던지고 방송작가 막내로 지원해서 들어갔고. 웹소설도 뭔지 궁금해서 바로 연재를 시작해봤고요. (일단 지르고 수습하는 타입) 만약 계획을 세우고 고민을 하고 도전했다면, 시작도 안 했을 것 같아요. 때로는 그냥 질러보는 게 필요하다고 생각해요. 나에게 맞는지 안 맞는지는 직접 해보지 않으면 모르니까요.

저는 설정을 미리 안 짜둬요. 스토리 전개를 할 때, 필요에 따라 하나씩 추가하는 편입니다. 기억 안 나는 설정은 피디님한테 물어보고요 ㅎㅎ 설정이 바뀌어서 독자님들이 지적한다면……. 바뀐 설정이 말이 되게 다시 추가하는 식입니다. 파워 P라서 그렇고, J형 작가님들은... 다 짜고 가실지도?

저는 아예 대놓고 언급합니다. "여기는 태백산맥! 이 산을 넘으면 곧 바다다!" 그런 후에 집중해서 산을 보여주는 거죠. 괜히 바다와 산을 동시에 보여주면 '여기가 대체 어딘가' 하면서 모두 혼란에 빠질 테니까요. 메인 스토리에서 벗어난 길이라도, '이것만 끝나면 돌아갑니다!'라는 확신만 충분히 심어주면 되는 것 같아요.

저 남성향 소설 씁니다 ㅎㅎ 말 안 했던가요? 현대 로맨스 소설은 아직 읽어본 적이 없어서...

저는 지망생 기간이 딱히 없었어요. '웹소설 작가가 되겠어!' 결심하고, 준비하고, 마음을 다잡고 연재한 게 아니거든요. 그냥 호기심에 시작한 거라서……. 웹소설? 그게 뭐지? 나도 써볼 수 있나? …….하고 바로 연재를 시작했어요. 그러다 '어, 이거 재밌는데?' '이걸로 먹고 살려면 더 잘써야겠는데?' 하다 보니 여기까지 왔죠. 지망생이 되기로 결심했을 때는 이미 연재중이었다? 그런데, 실제로도 지망생 기간을 줄이려면 연재가 가장 중요하다고 생각해요. 생각하고 고민하고 발전하기 전에 일단 쓰고 올리는 게 가장 중요하다!

요즘 저도 신작 쓰고 있는 중이라 이 고민을 많이 하는데요. 가장 신경 쓰는 요소는 둘이에요. 1) 주인공의 매력 2) 이야기의 동력. 1) 주인공의 매력 첫인상을 강력하게 만들어야 해요. "이 새끼, 따라가면 재밌겠는데?" 싶은 장면을 만드는 거죠. 매력을 보여주는 방식은 여럿 있어요. 사건을 해결하는 방식을 특이하게 하거나, 서술 자체에서 주인공의 위트가 드러나거나……. 소개팅도 첫인상이 중요하잖아요? 단 한 번밖에 없는 기회이기도 하고요. 이때, 훅 치고 들어오는 매력 포인트를 최소한 하나 정도는 박아두는 편이에요. 2) 이야기의 동력 이야기의 큰 틀과 흡입력, 이야기를 끌고 가는 힘 등을 뜻해요. 일단 큰 틀은 보여줘야 해요. (특성 있는) 주인공이 (목표)를 이루려고 하는데 (모종의 장애물)이 있고, 그걸 (능력)으로 극복하면서 (변화하는) 이야기 이 정도로 이야기의 최종 목적지 정도는 알려주고. 여기서 특성, 목표, 장애물, 능력, 변화... 각각의 요소들을 갈고 닦을수록 몰입도가 올라가요. 그 요소들을 부각시키는 연출을 고민하는 편이에요.